光曝 - 新聞稿.pdf

展覽日期 ｜2020. 01. 15 - 2020. 02. 29
展覽地點 ｜台北日動畫廊 galerie nichido Taipei

台北日動畫廊很榮幸推出藝術家今西真也台北首次個展- "光曝"。

今西真也透過重複性的操作圖像呈現創作，在畫布上用以層層厚重的油彩顏料，大力留下可見的筆觸，再將顏料刮除。在遠離畫布後凝視圖像，其伴隨視覺上的衰落、消逝與變形。此時，在質疑媒材與圖像間的關係、視點與距離的界線時，喚起我們對死亡(終點)與生命(起點)之間的關係。今西致力於探討與證明這世間事物的不確定與幽微模糊地帶。

在這次的展覽中，今西探索月球以及自體所發出的光，由於週期性起伏，月亮總是被認為是人類的生命與長壽的象徵，然而在原業平的古今和歌集中的詩所言: 「一般來說，我們不該欣賞月亮，眾所皆知，成長即是衰老。」 然其中也有幾位詩人將月亮比擬為生命與死亡。由於月亮反射出細微差異的光，今西也試圖使用這介於光與影之間可視的灰色地帶來傳遞創作概念。

今西生於奈良的舊城區，從小於歷史與傳統文化的滋養下成長，對於根植於日本文化下的價值觀和生命觀（佛教裡成住壞空的概念，即不斷發展、消失、循環的世界觀）有著深層的關注。

文 / John Kim

今西真也擁有的風格，無關於What而是How，
具體來說，就像詢問某個人，
不是問喝什麼酒，而是他們如何喝酒，
不是問穿什麼衣服，而是他們如何著裝，
不是問看到什麼，而是他們如何去看。

他於顏料上精雕細琢出的過程讓創作栩栩如生，
繪畫只是一種表現形式，而在繪畫的過程中展現自身主題，顯示出過程本身自成為創作的一部分。

顏料從輔助角色晉升為領導的主角。
這樣簡單純粹的媒材提升為創作中互補的部分。
亦可以說，它是繪畫和雕塑之間的融合。

這種技術源起於"浮世繪版畫"。
在西方，藝術家以點描繪雨水，而過去日本藝術家將雨水描繪成成線。
這些觀點讓創作復甦成形。

西方的代表方式是雨水轉化為點，日本的方法是將雨點變點於點之間的線。
今西選用點的形式表現，使觀者於心中自成線條。
其背後的想法是，如果繪製一個點，則觀者的想像力可自連成線。

通常藝術家被認為是決定觀眾視點的角色，
但今西提供了更靈活的選擇，
他不去控制觀者的視角。
擴展了觀者觀看與釋義的可能性。
猶如比起過於使用編碼功能，他更表現出對解碼者的尊重。
這是民主與後現代主義的方式。

我們可以將他定義為反威權主義的人，因此熱愛自由。
而他的作品總是處於為完成狀態，只有在觀者的欣賞中才能找到這份完成，
也完全取決觀者如何觀看與想像。

創作的背後只有一個人，但觀者卻各有不同，每個人都是不一樣的個體。
這份創作成為藝術家與觀者之間的共同作品。
正如無數觀者的想像力，讓作品達到完整，使創作更接近真實。
在觀看的同時也正在創作。