展覧

坂本和也:Symbiosis

Anima, 2018, oil on canvas, 162 x 130 cm_110.jpg

2018.04.14-2018.06.02

Anima, 2018, oil on canvas, 162 x 130 cm_500.jpg


日本語_坂本和也 Kazuya Sakamoto_Symbiosis_press release.pdf


展覽日期 Dates|2018. 04. 14 - 2018. 06. 02
開幕時間 Opening Reception|2018. 04. 14 15:00
展覽地點 Venue|台北日動畫廊 galerie nichido Taipei


台北日動畫廊很榮幸推出藝術家坂本和也(1985-)在台灣的首次個展「Symbiosis」。坂本和也成長於充滿大自然的環境,生活周遭的綠意和水氣,宛如根植於肌膚上的胎記,成為他日後創作的實踐途徑。

自 2015 年首次造訪,坂本和也便對台灣的文化生活、自然景觀,以及台日之間的歷史交流深感興趣;台灣氣候環境孕育出的豐富植株,也讓一直以「水草」作為創作主題的坂本和也念念不忘。為了充分認識台灣的自然生態,坂本和也申請日本文化廳年度新銳藝術家海外研修獎助,以深具潛力的創作能量獲得評審一致青睞,成為二十名不分類日本創作者當中,唯一前往亞洲國家的獲獎人。2017年九月起,在許多台灣藝文工作者的協助下,坂本和也進駐空場 Polymer,展開為期一年的研習生活。

此次個展作品展示二十餘幅在台灣進行的最新創作,同時邀請收藏家暨橫濱美術大學教授宮津大輔撰寫專文,介紹坂本和也的藝術創作。展覽名稱「Symbiosis」指的是一種互依關係:無論是動物或植物間的共生狀態,抑或人與機構間相互依賴的結盟,藝術家透過厚實的筆觸與濃重的顏料,逐步堆疊出一交錯纏繞的植株森林,探討生命鏈結的各種可能樣貌。誠摯邀請觀者一同進入坂本和也創造的富饒宇宙,探索藝術家如何將個人的感知移植於眼前的畫作,呈現當代繪畫另一種表述意義與時空的途徑。

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日本泛靈論潛藏的可能性─作為微觀世界的水草


文/宮津大輔(藝術收藏家)

近幾年,日本藝術家坂本和也(Kazuya Sakamoto)不停地繪製工作室水族箱內綻開的微宇宙。在水族箱裡,魚類藉由呼吸排放二氧化碳,會呼吸的水草再透過光合作用生成氧氣。而動物的排泄物,在經微生物的分解後轉為植物的養分,就這樣不同的生物相互承擔著重要的關係,以此維持著生態系。


當今,在世界各地頻頻發生的恐怖攻擊事件、國際紛爭,亦或是深刻的對立,主要原因可歸咎於宗教、民族、人種以及意識形態的不同。究其根源,這些都和不認同與他者間的差異,或不願以寬容的心態接納共存共榮有關。而這些又與世界主要的宗教派別多為典型的一神論信仰有著密不可分的關係。而太過極端的資本主義,不也等於只認同物質實惠為基本價值的一種拜金式一神教?與之相反的是,日本自古以來便認為世間萬物皆有神明、精靈、靈魂,對泛靈多神(animism)的存在常存敬畏之念,並稱此信仰體系為「八百萬神(yaoyorozunokami)」。我們再將目光轉向地球之外,孤身一人乘坐東方1號,成功實現世界首次載人宇宙飛行的尤里‧加加林(Yuri Gagarin),曾道:「地球是藍色的」,也答說:「沒有看到上帝」。另一位太空飛行員則提到:「從太空看地球,沒有國界」。他們之所以能如此強烈地感受藍色星球的美麗,是因為「這是屬於我們的生物圈(biosphere)」的意識,在觀看的態度上起了一定的作用。


以此思考為基礎,進而反觀坂本的作品,便會發現他所描繪的不單只是水草,而是從我們人類在外太空回望地球時的宏觀視角去展現的微觀世界(microcosmos)。坂本在開始這一系列的創作之前,已經在作品《A Chromosome Map》(圖1)中以天體為主題,進行了一連串的實驗與摸索。坂本之於文森‧梵谷(Van Gogh),他們都有著激烈、粗重而扭曲的筆觸,進而顯現厚實的肌理,並賦予繪畫世界一種獨特的存在感。填滿畫面的手法,如同跳躍的音符般深具律動的排布,不僅讓人聯想草間彌生(Yayoi Kusama)的《無盡的網》、尾形光琳(Korin Ogata)的《燕子花圖屏風》及鈴木其一(Kiitsu Suzuki)的《朝顔圖屏風》(圖3)。不憑形於色的視覺張力收尾,而是以極富睿智且內蘊的繪畫語言,勾勒出的微觀世界,也與赤瀬川原平(Genpei Akasegawa)的《宇宙的罐頭》※1有著異曲同工之妙。梵谷在擺脫了印象派的束縛,不與其共舞後,他寫道:「雖然我們都在安於舊習、遵循常規的社會下受教育或是勞動,但人終究還是要返回到自然的本真」,而梵谷也把此理想託付於「東瀛」及「日本人」上。※2而梵谷也深受弗朗索瓦‧米勒(Jean-François Millet)的《播種者》(圖4)或是歌川廣重(HiroshigeUtagawa)的《龜戶梅屋鋪》的影響。※3


過了130年後,坂本以日本原生的泛靈思想為基礎,以強勁如梵谷的揮筆(stroke),描繪出作為微觀世界的生態系。他的畫作,像是在引領我們去掙脫全球主義及後資本主義的陳規,從而去超越既定價值的框架。或說,在不斷衍生的對立衝突裡,科技也不停地以驚人的速度興衰輪替之際,坂本的創作就像一首信仰烏托邦的人間讚歌,洋溢著希望的色彩。

※1:「我開始思考如何能包紮宇宙,並採取了行動。我買回一個罐頭後,用開罐器掀開罐頭頂部,取出內容物。然後把空的罐頭洗淨晾乾。隨後,撕下罐身週邊的標籤,重新塗佈黏著劑,把標籤再貼回罐子內側,蓋上封口,完成最後的焊接。那一瞬間,我們的宇宙就如同那罐頭的內部,被封裝在裡面。」赤瀬川原平『藝術原論』,岩波書店,1988年,第156頁。
※2:圀府寺司(Tsukasa Koudera),《梵谷―自然與宗教的鬥爭》,小學館,2009年。
※3:《至上的印象派展BührleCollection》展覽圖錄,2018年,第160-161頁。


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A Chromosome Map
坂本和也 Kazuya Sakamoto
2011, acrylic on canvas, 53 x 45.5cm

Infinity Nets.jpg
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無盡的網 Infinity Nets
草間彌生 Yayoi Kusama
1965, oil on canvas, 132 x 158cm
Collection of Daisuke Miyatsu
©Yayoi Kusama Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo and Singapore

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朝顔圖屏風Morning Glories
鈴木其一 Kiitsu Suzuki
Early 19th century, Pair of six-panel folding screens: ink, color, and gold leaf on paper
178.3 x 379.7cm each

Sower with Setting Sun.jpg
圖 4 image 4
Sower with Setting Sun
文森‧梵谷 Vincent van Gogh
1888, oil on canvas, 73 x 92cm

Kameido Umeyashiki.jpg
圖5 image 5
Kameido Umeyashiki (Plum Park in Kameido)
歌川廣重Hiroshige Utagawa
1857, Color Woodblock Prints

譯者:池田リリィ茜藍

© galerie nichido