この時期、ルノワールは「母性」シリーズとしてたくさんの女性像や裸婦像を活発に描き続けています。そして1887年に、「大水浴図」として知られる裸婦群像の習作シリーズを完成させたのです。この代表作は現在、ルーブル美術館に収蔵されています。
「大水浴図」の完成と同時期に描かれた《泉のそばの少女》は、ルノワールがその生涯で描いた2000点以上の女性像の中でも、最も充実した時期に描かれた1点だと言えます。
ルノワールは次のように語っています。
「私が好きなのは皮膚だ。若い女性の、ピンク色で血のめぐりのいい皮膚なのだ。しかし何といっても好きなのは、健やかさなのだ」と。
《泉のそばの少女》には、ルノワールが求めて止まなかった女性の肌の理想的な表現が、遺憾なく発揮されています。

フィンセント・ファン・ゴッホ （1853-1890）

オランダの画家。1853年、北ブラバント州フロート・ズンデルトに生まれ、1890年、パリ郊外オーヴェール=シュル=オワーズで歿。牧師の子。初め画商の雇人として働き、やがて宗教的情熱に燃えて伝道師となりますが、1880年、画家への転向を決意。それからほとんど独学で絵の勉強が始まりました。
オランダ時代は暗い色調で農夫や労働者や風景を描きました。この時期の代表作は<<馬鈴薯を食べる人びと>>。
1886年、パリにでて印象派や日本の浮世絵の強い影響を受け、明るい色調に転じました。1888年、南仏アルルに移り、ここで独自な画風がうち立てられました。同年、パリから来たゴーギャンとの共同生活が始まりますが、二人の間にいざこざが生じ、悲惨な”耳切り事件”が起こりました。精神発作がつのり、1889年、サン=レミの精神病院に入院。<<サン=レミの道>>は、この時期の作品です。色彩は、まるで南仏の太陽の強さに伝染したかのように輝き、躍動的な筆致によって画家の精神の鼓動が感動的に伝わってきます。狂気のなかにあって、作品は明るく健康的です。
90年、ピストル自殺。彼の残した多くの作品は、現代においてもなお非常に大きい影響力を持っています。

ジョルジュ=ピエール・スーラ （1859-1891）

フランスの画家。1859年、パリに生まれ、1891年、同地で歿。19歳のとき、パリ国立美術学校に入学、アングルの弟子アンリ・レーマンの教室で学びました。しかし、アカデミックな線による素描に満足せず、流動的な光の効果を最大限にとらえようとしました。そしてシュヴルールやヘルムホルツの色彩や光学に関する科学的著書を読み、色彩の対比の原理や補色の関係を研究し、またドラクロワの光と色についても研究を深めました。
これを応用して、まず白黒の素描から始め、この頃、家族やパリ市民の日常生活の情景がコンテや木炭で多く描かれましたが、これらは油彩画の下絵となるものです。<<踊る道化>>も、おそらくこうした下絵と思われます。画面全体にひろがる明暗の配置や、絡み合ったような柔らかな線の表現によって、人物の動きが明暗のコントラストから浮かび上がってくるようです。
84年<<水浴>>は、サロンで落選しましたが、シニャックの注目をひきました。86年の<<グランド・ジャッド島の日曜日の午後>>は、彼の代表作で、完全な分割描法を確立しました。彼は新印象主義の創始者です。

アンディー・ウォ-ホル （1928-1987)

アメリカの画家、版画家、映画作家。1928年、ペンシルヴェニア州ピッツバーグに生まれ、1987年、ニューヨークで歿。1945年から49年にかけて工業研究所で絵画デザインを学んだ後、ニューヨークで商業デザイナーとして活躍。52年、初個展。50年代を通じて独自なデザイン、ドローイングの作品をつくっていましたが、60年代の初め、ポップ・アートのもっとも独創的な作家として現れ、アメリカ内外でスター的な知名度を得るようになりました。
彼は人気のスターグラビア写真、漫画、大衆消費財の広告の絵図といった大衆的な商業美術から主題をとり、それを芸術作品に変えてしまうのです。コカ・コーラの瓶、キャンベル・スープなどの連作は、シルクスクリーン、マルチメディアを駆使して、絵画の実験を試みたものです。さらに現実の出来事や映画やテレビのイメージ、たとえばマリリン・モンローの写真などを駆使した作品を制作しました。<>もシルクスクリーンの技法に基づき、アクリルで彩色したものですが、ポップ・アートの没個性的な非人称性をよくあらわしています。
60年代の中頃から、彼はアンダーグランドの映画も制作しました。

岸田 劉生 （1891-1929）

劉生は日本人画家としては珍しく、たくさんの肖像画を描いています。初期の時代に最も多く、”岸田の首狩り”といわれました。また劉生が描く人間は、肉親や親しい友人・知人に限られ、職業モデルは全く描いていません。
この作品は1921年に開かれた岸田劉生個人展覧会（神田・流逸荘）に出品された作品の一つで、一連の<<麗子像>>を除けば、油彩の肖像画としてはかなり制作数が少なくなった鵠沼時代の終わりの頃の作品です。この頃になると北方ルネサンス、ヂューラー等の細密写実画からの影響はほとんど消化され、代わって日本画や東洋的な趣味への傾斜が始まります。モデルは違っていますが、同じ年に描かれた<<麗子微笑> >（東京国立博物館蔵・重要文化財）と構図、タッチともよく似ており、写実を超越する美しさをたたえた柔らかな感じの作品に仕上げられています。

奥谷 博 （1934- )

1934年、高知県に生まれる。東京芸術大学で林武に学び、第33回独立展で独立賞・須田賞を、第1回昭和会展で昭和会賞を受賞して若手有望作家として注目を浴びました。やがて、芸術選奨文部大臣賞や宮本三郎記念賞を受賞、日本芸術院会員にも推され、独立美術協会を中心に幅広い活躍を続けています。
奥谷は、はじめ林武の影響が強く見られる厚塗りで重厚な作風でしたが、やがて薄塗りによる透徹したリアリズムと鮮烈な色彩の作風へと変貌を遂げた後、人間の生と死をテーマとする黙示録的な作品を展開しています。
この作品は第13回十果会展に出品されたものです。おそらくは作者の記憶にある郷里の海に由来する今碧の海とそこに生まれた潮騒、渦から生じた風とその風に乗って渦の上を旋回する海鳥、そしてそれをどこかしら非現実的な崖上から眺める二人の人物。遠い記憶から生じた現在（いま）の海の景色を別の時点、過去からあるいは未来から眺めているとでもいったらいいでしょうか、まるでタイムスリップでもおこしたうような不思議な感覚に捉われます。作品名の「風生」とは風が起こること、風が生じることを意味しますが、「風」という生命の誕生を、この世ではないどこか別の地点から眺める二人の若者は、この光景からなにを感じているのでしょうか。とても示唆に富む作品です。

エミール・ジュモー （1842-1899）

ビスクドールの黄金期を作り上げたフランスの工房。ビスクとは、素焼きした磁器に彩色してもう一度焼き、人の肌合いに近い質感を出す工法。
1845年、ピエール・ジュモーにより創設されたラ・メゾン・ジュモーは、息子エミールに引き継がれ、多くの作品を生み出した。ピエールは1951年にロンドンで開催された初の万国博覧会で「衣装人形デザイン賞」を受賞した。エミールは経営センスも抜群で、数多くのパテントを取り、人形界に不滅の業績を残した。
オートマタとはオルゴール入りの人形のことである。ジュモーは 1899年まで製造された。

笠間日動美術館の収蔵品は、明治初期から現代に至る日本の著名洋画家の代表作品やヨーロッパの印象派、後期印象派からエコール・ド・パリ、戦後アメリカ美術まで、彫刻などを含めて約2000点に上りますが、その中で専門家にも愛好家にも最も喜ばれ、ご高評を頂いているのがパレット画のコレクションです。
パレット画の収集は、かつてユトリロが画商ペトリデスに愛用のパレットに絵を描いて贈ったのを知った長谷川仁（日動美術財団及び日動画廊創立者）が、多年親交を深めた画家たちに願い出て、日動画廊創立40周年の1967年に譲り受けたことが端緒となりました。その後も画家本人や遺族などからの寄贈が続き、世界に例の無い一大コレクションとなっています。
ほとんどのパレットには、その画家の好む主題が描かれていて、小品ながらとても楽しい展示物として親しまれています。長年使い込まれたパレットからは、作家が作品に注いだ情熱が否応なく伝わってきますし、色とりどりにちりばめられた絵の具や筆使いの跡からは、作家の個性や制作の秘密までもが窺えます。
気迫のこもった画業一筋の林武、破滅の予兆を感じさせる自虐的な鴨居玲、甘美な女性たちが舞う東郷青児、女性の温もりが伝わる三岸節子など、さまざまな個性が小さな画面の中に凝縮され、鑑賞者の目を飽きさせることがありません。
その数は、梅原龍三郎や安井曾太郎を始めとする日本近代洋画の巨匠たちや現在精力的に活躍中の作家に加え、ピカソ、ダリなどの外国作家をあわせた約320作家にも及びます。